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这是来自「绝对古典」的第27个古典音乐现场
暨 2025「一室之内」室内乐季 / VOL.4
2025绝对古典「一室之内」
2025 'Inside A Chamber' Season
Für Beethoven
「献给贝多芬」
赵明玮 X 李沙伦
ZHAO Mingwei x LI Shalun
贝多芬大提琴奏鸣曲全集音乐会
Beethoven's Complete Cello Sonatas Recital
WHY Für Beethoven？
为什么“献给贝多芬”
作为人类文明的一员，我们每一个人似乎都在某种意义上受惠于一位在三十岁左右就开始丧失听力的音乐家——路德维希·凡·贝多芬。这位1770年12月16日出生于神圣罗马帝国-科隆选侯国波恩、1827年3月26日逝于维也纳的古典主义作曲家，这个要“扼住命运喉咙”的男人，第一次用自己的音乐和生命历程淋漓尽致地展示了何为人文主义精神和英雄主义力量。
贝多芬的音乐，既包括《献给爱丽丝》这样耳熟能详、悦耳动听的小曲，也包括9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、10首小提琴奏鸣曲、5首大提琴奏鸣曲、若干室内乐重奏与声乐作品这些标榜音乐史的巍巍群峰。要论古典音乐的宇宙中谁是那颗最为光芒耀目的超新星，谁又是那个让后世音乐家无从逃遁的黑洞般的存在，毫无疑问，答案是贝多芬。
贝多芬，以他全部的智慧、才华、坚韧、勇气和情感献给人类。而2025年9月21日绝对古典「一室之内」乐季第四场音乐会上，青年大提琴家演奏家赵明玮将携手旅美青年钢琴家李沙伦，以全套演出贝多芬五首大提琴奏鸣曲作为自我的挑战、深深的崇敬与由衷的纪念，在贝多芬诞辰255周年之际，将这捧来自贝多芬的永恒花束——「献给贝多芬」。
赵明玮
青年大提琴演奏家
四川音乐学院管弦系教师
四川音乐学院优秀教师
川音交响乐团大提琴首席
厦门大学艺术学院客座教授
李沙伦
旅美青年钢琴家
跨媒介音乐艺术家
「远山当代乐团」创立者
师从贝多芬嫡系传人、钢琴大师刘孟捷
赵明玮与李沙伦，两位深植传统却目光开放的年轻艺术家，将共同演绎本场「献给贝多芬」的音乐会。2022-2023年，青年大提琴演奏家赵明玮与绝对古典完成「教堂巴赫」「巴赫大无」等巴赫大提琴无伴奏组曲全集挑战，并于2020年贝多芬诞辰250周年之时在成都城市音乐厅首次上演全套贝多芬大提琴奏鸣曲。对这五部至关重要的大提琴文献的长期研习打磨与对创作脉络的把握，赋予赵明玮对这套作品结构掌控与精神深掘的双重能力。而李沙伦从贝多芬嫡系传承至当代跨媒介创作的多元学养，则将为我们带来贝多芬诠释上的传统与新意。
WHY BEETHOVEN CELLO SONATAS
为什么是“贝大奏”
在大提琴领域，如果说巴赫的六组无伴奏组曲是大提琴文献的“旧约”，那么贝多芬的五首为钢琴和大提琴而作的奏鸣曲（简称“贝大奏”）则可谓“新约”。这五首大提琴奏鸣曲，贯穿了贝多芬二十余年的创作时光，从古典传统的优雅均衡中走来，向着浪漫主义的深远处敞开。但它们远非一系列孤立离散的作品，而是一个个镌刻着贝多芬人生体验与超越精神的音乐锚点。
1796年，26岁的贝多芬第一次注意到自己的耳鸣和听力下降问题，命运的残酷玩笑降临到他的头上。也正是在1796年，处于创作早期阶段的贝多芬相继完成自己的第一和第二大提琴奏鸣曲。十二年后的1808年，进入创作成熟阶段的贝多芬创作了第三大提琴奏鸣曲。而在1815年左右，彻底退出舞台的贝多芬进入到自己创作的晚期阶段，第四和第五大提琴奏鸣曲正标记着这样的蜕变……
聆听全套“贝大奏”，意味着踏入贝多芬完整的构思与心流：听见他如何将两种乐器的平衡与对抗发挥到极致，听见他的动机如何从古典句法中挣脱又回归，他的炽热情感如何在寂静与喧嚣之间扩张，晚期风格中的碎片与宏愿又如何预告了音乐百年后的自由！
9月21日，相聚丁空间DINGHALL音乐厅
当贝多芬五部大提琴奏鸣曲连续奏响
贯穿黄昏与夜晚、痛苦与欢欣、自由与信念
作曲者、演奏者、听众
将在「一室之内」相连
为伟大灵魂与伟大作品，献上一朵心花
▲ 扫码或点击左下“阅读原文”购票
* 完整演出含中场休息约2.5小时
* 请注意时间安排，预留完整欣赏时间
——————————————————
| 时 |
Time
2025年9月21日周日18:30-21:30
18:30-21:30pm SUN, 21st Sep. 2025
| 室 |
Space
成都丁空间·DINGHALL音乐厅
CHENGDU · DINGHALL
| 音乐家 |
Musicians
大提琴 / Cellist
赵明玮 / ZHAO Mingwei
钢琴 / Pianist
李沙伦 / LI Shalun
｜曲目｜
Programme
路德维希·凡·贝多芬
Ludvig van Beethoven
1770/12/16—1827/03/26
《F大调第一号大提琴奏鸣曲》作品5 之一
Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5 No. 1
《g小调第二号大提琴奏鸣曲》作品5 之二
Cello Sonata No. 2 in g minor, Op. 5 No. 2
《A大调第三号大提琴奏鸣曲》作品69
Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69
《C大调第四号大提琴奏鸣曲》作品102 之一
Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102 No. 1
《D大调第五号大提琴奏鸣曲》作品102 之二
Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102 No. 2
｜安排及导赏｜
Arrangement & Introduction
导赏 by 赵明玮
1796
《F大调第一奏鸣曲》和《g小调第二奏鸣曲》都是贝多芬于1796年左右创作的，两首作品同属一个作品编号（Op.5）。最早由作曲家本人与法国大提琴名家杜波特在普鲁士国王弗雷德李希二世的宫廷中首演。这两首作品在形式上继承了古典奏鸣曲的形式，首先是拥有较长而慢速引子的奏鸣曲式快板乐章，然后第二乐章都是快速而活泼的回旋曲。
《F大调第一号大提琴奏鸣曲》作品5 之一
Cello Sonata No. 1 in F Major, Op. 5 No. 1
I. Adagio sostenuto – Allegro
第一乐章：持续的柔板 – 快板
II. Rondo: Allegro vivace
第二乐章：回旋曲，活泼的快板
在《F大调第一奏鸣曲》中，贝多芬更多的在音乐的情感与作曲技法方面对海顿和莫扎特的传统致以敬意，整体的风格皆充满了典雅与平衡的色调。但他并不满足于此，依然在很多地方有意无意的冲破一些过往的陈规，尤其在乐句的构成与发展方面，贝多芬往往并不遵循方正整齐的格律，而是通过增加和减少乐句的构架而打破小节的束缚。
《g小调第二号大提琴奏鸣曲》作品5 之二
Cello Sonata No. 2 in g minor, Op. 5 No. 2
I. Adagio sostenuto ed espressivo – Allegro molto più tosto presto
第一乐章：持续而富有表情的柔板 –
极快板，近乎急板
II. Rondo: Allegro
第二乐章：回旋曲，快板
而在《g小调第二奏鸣曲》中，贝多芬完全进入了一个全新的天地。这部极具冲突与戏剧张力的奏鸣曲，无论在情感还是结构上都可谓到那个时代为止最具创新与革命性的室内乐。音乐学家和钢琴家Robert Levin甚至形容其为那个年代最为“暴力”的室内乐作品。在一乐章的慢速引子部分，贝多芬通过各种手法将悲怆、希望、冲突、和解与空虚等情感融为一炉。尤其值得指出的，他在这里展现了对无声与寂静的使用，让音乐不再仅仅通过声音表达，而是充分的利用了时空中所包含的各种对立特性。而紧接的快板乐章，长达500小节以上，这在古典奏鸣曲中相当罕见。其中的紧张度与冲突性也早已打破了一般二重奏室内乐的情感范畴。
第一次中场休息 1st Intermission
25分钟
茶歇与小酌沙龙
1808
《A大调第三号大提琴奏鸣曲》作品69
Cello Sonata No. 3 in A Major, Op. 69
I. Allegro ma non tanto
第一乐章：从容的快板
II. Scherzo: Allegro molto
第二乐章：谐谑曲，极快板
III. Adagio cantabile – Allegro vivace
第三乐章：如歌的柔板 – 活泼的快板
《A大调第三奏鸣曲》，作品69号，创作于1808年。距他的头两首奏鸣曲已经过去了十年，而在这十年中贝多芬的音乐也完全的形成了他自己的风格。在一乐章中，音乐的发展更加突出抒情的特性，长线条的乐句与更加流畅的结构展现皆让这部作品更为沉稳与自然。二乐章为诙谐曲，在这里作曲家以一种特有的切分音乐句及动机贯穿整个乐章，营造出一种极富戏剧性的效果。三乐章由很简短的抒情慢板开始，进入快板后钢琴和大提琴都以炫技型的手法营造出异常辉煌的效果。而在乐章结束部，贝多芬更是将整个奏鸣曲的一些主题融合在一起，以一种全新的手法归纳了整部作品。也是从这里，浪漫主义时期常用的在末乐章结束部统一所有乐章主题的手法最早的展露出来。
第二次中场休息 2nd Intermission
10分钟
茶歇与小酌沙龙
1815
《C大调第四奏鸣曲》和《D大调第五奏鸣曲》，作品102和早期的奏鸣曲一样，也同属一个作品号。在这两首奏鸣曲里，贝多芬的晚期风格最早得到了实践与展现。晚年的贝多芬耳聋愈发严重，一方面这限制了他聆听自己作品的实际效果，但另一方面，这却让他内心的听力与想象力更加发达。而在精神层面上，一个人因为更加回归内心，其音乐的深刻性也必定随之加强。虽然很难简单的说明何为贝多芬晚期的风格，但在这些作品中，可以发现几个较为常见的特性：首先是对动机的处理。在早中期的创作中，动机往往都需要经过合乎逻辑的发展与处理，最终经过一系列的演变而在作品中得到解答。而在晚期作品中，一些动机往往以相当裸露与直白的方式呈现出来，而当听众按着业已形成的习惯期盼着音乐应当走向何处之时，贝多芬又突然打断这种期盼而另辟蹊径。而在另一方面，他又对一些动机的处理有着近乎偏执的执着，让某些动机在整个作品中不厌其烦的反复出现与变化。若非乐圣，其他的作曲家可能早就写出一堆乱七八糟的东西了，可贝多芬通过这种否定与再否定，矛盾与对立的统一，在晚年的创作中完全超越了他的时代。就像斯特拉文斯基说的那样，像《大赋格》这样的作品，对任何一个时代来讲都是现代作品。
第二个特性就是对复调的运用。众所周知，古典时期的作品往往排除晚期巴洛克中严格与辉煌的复调创作手法，而以相对简洁的主调技法进行创作。而晚年的贝多芬尤其醉心于文艺复兴时期与巴洛克晚期的复调技法，这从他同时期创作的《庄严弥撒曲》中可以得到最好的印证。在这两首奏鸣曲中，贝多芬虽然还没有像《庄严弥撒》与《大赋格》中那样，却依然以各种对位、卡农、模进等复调的方式将钢琴与大提琴结合在一起。而在第五奏鸣曲的最后乐章，则以二重赋格的手法创作，这在整个二重奏奏鸣曲的历史上也是第一次。
《C大调第四号大提琴奏鸣曲》作品102 之一
Cello Sonata No. 4 in C Major, Op. 102 No. 1
I. Andante – Allegro vivace
第一乐章：行板 – 活泼的快板
II. Adagio – Tempo d'andante – Allegro vivace
第二乐章：柔板 – 回归行板速度 – 活泼的快板
《D大调第五号大提琴奏鸣曲》作品102 之二
Cello Sonata No. 5 in D Major, Op. 102 No. 2
I. Allegro con brio
第一乐章：辉煌的快板
II. Adagio con molto sentimento d'affetto
第二乐章：充满深切感情的柔板
III. Allegro – Allegro fugato
第三乐章：快板 – 赋格风格快板
特别安可
Special Encore
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Ticket
160元 / 单场（单人电子票）
学生票 7折 （需出示有效学生证）
每场仅限120席，不分座次
（含沙龙酒水、节目单）
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2、本音乐会凭电子购票凭证、报姓名电话签到进场，无需兑换纸制票；
3、由于丁空间DINGHALL音乐厅为小型室内乐音乐会，音效视线均良好，故无需选座，现场直接入座，先来先坐；
4、1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上儿童凭票监护人一同入场，一人一票，怀抱婴儿谢绝入内；
5、演出时长约70-75分钟，以实际演出为准，请勿迟到！这两场演出均无中场休息；
6、请勿携带饮料和食品进入音乐厅！请勿穿着拖鞋、背心、容易发出声音的服装入场！音乐会期间请将手机关至静音，禁止接打电话、拍照、录像！
/音乐家介绍/
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因绝佳的声场、亲密的包裹感和轻松惬意的氛围
而颇受本土音乐家的喜爱
也成为了古典音乐爱好者交流聚会的大本营
这里是一处隐藏在车水马龙一环路旁的城市秘境
巨大的丁坝坝、老成都露天阳台、咖啡馆和茶社、参天的老梧桐、再加上一个小巧的社区音乐厅
共同构成丁·老成都新市井青年文化空间
丁空间地址 ｜ Address
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公共交通 ｜ Public Transportation
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