这是来自「绝对古典」的第32个古典音乐现场暨 2026「一室之内」室内乐季 / VOL.22026绝对古典「一室之内」乐季2026 'Inside A Chamber' Season「對\比」Contrasts肖斯塔科维奇 × 哈恰图良 x 巴托克单簧管、小提琴、钢琴三重奏音乐会Shostakovich & Khachaturian & Bartók Clarinet \ Violin \ Piano Trio Chamber Concert时 / Time2026年4月19日周日19:30-21:00Sun, 19th Apr. 2026, 19:30-21:00室 / Spac...

4月19日|「对比」单簧管、小提琴、钢琴三重奏音乐会
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这是来自「绝对古典」的第32个古典音乐现场

暨 2026「一室之内」室内乐季 / VOL.2


2026绝对古典「一室之内」乐季

2026 'Inside A Chamber' Season

「對\比」

Contrasts

肖斯塔科维奇 × 哈恰图良 x 巴托克

单簧管、小提琴、钢琴三重奏音乐会

Shostakovich & Khachaturian & Bartók 

Clarinet \ Violin \ Piano Trio Chamber Concert


时 / Time

2026年4月19日周日19:30-21:00

Sun, 19th Apr. 2026, 19:30-21:00


室 / Space

成都丁空间DINGHALL音乐厅

Chengdu DINGHALL


曲目 / Programme


德米特里・肖斯塔科维奇

Dmitri Shostakovich

五首小品(单簧管、小提琴与钢琴版)

(1970年由列翁・阿托夫米扬汇编)

Five pieces for Two Violins and Piano (version for violin, clarinet and piano, by Levon Atovmyan)


I. D 大调前奏曲(选自《牛虻》)

Prelude in D Major (from The Gadfly) 
II. A 大调加沃特(选自《人间喜剧》)

Gavotte in A Major (from The Human Comedy) 
III. A 大调悲歌(选自《人间喜剧》)

Elegy in A Major (from The Human Comedy) 
IV. 降 B 大调圆舞曲

Waltz in B-flat major 
V. D 大调波尔卡(选自《清澈的小溪》)

Polka in D Major (from The Limpid Stream) 



阿拉姆・哈恰图良

Aram Khachaturian

g小调单簧管、小提琴与钢琴三重奏

(1932)

Trio for clarinet, violin and piano in g minor


I. 悲伤的行板

Andante con dolore
II. 快板

Allegro
III. 中板

Moderato



贝拉・巴托克

Béla Bartók

《对比》为单簧管、小提琴与钢琴而作,作品 111 

(1938)

Contrasts for violin, clarinet and piano Sz.111


I. 招兵舞曲

Verbunkos (Recruiting Dance) 
II. 休息

Pihenö (Relaxation)
III. 快速舞曲

Sebes (Fast Dance) 



特别安可

Special Encore



音乐家 / Musicians

单簧管 / 孙震

Clarinet / SUN Zhen

小提琴 / 张韬 

Violin / ZHANG Tao

钢琴 / 周文理

Piano / ZHOU Wenli


购票方式 / Ticket

单人票 160元 / 1张

双人票 280元 / 2张

学生票 128元/1张

(需凭学生证签到进场)


每场仅限120席,不分座次

(含曲目现场导赏、沙龙酒水、节目单)


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何为 “对比”?


1940年的一个夜晚,纽约派克大街上,匈牙利作曲家贝拉・巴托克与小提琴家约瑟夫・西盖蒂并肩散步,为一部刚刚完成增补的单簧管、小提琴与钢琴三重奏作品敲定最终标题。他们需要一个词,既能概括作品 “两端舒展、中间短小如间奏曲” 的三乐章结构,又能道尽音乐里速度、情绪与音色的多重对立。最终,他们选定了这个简洁而有力的词:“对比”(Contrasts)

1940年5月13日,演奏《对比》的巴托克(钢琴)、西盖蒂(小提琴)和本尼·古德曼(单簧管)

巴托克的《对比》,成为二十世纪室内乐的经典之作。而 “对比” 二字的重量,远不止于一部作品的标题。它是一切音乐的起点:节奏的快与慢、力度的强与弱、音色的明与暗、旋律的歌唱与撕裂……每一处“对比”,都是音乐家在时间中创造动力与张力的核心语言。而「对比」,也成为了本场「一室之内」音乐会三位作曲家、三位演奏者、三部作品和三件乐器所要探讨的核心主题。


 如何“对比”?

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单簧管/孙震

小提琴/张韬

钢琴/周文理

青年单簧管演奏家孙震、青年小提琴演奏家张韬和青年钢琴演奏家周文理,将携手带来一套罕见的曲目组合:苏联作曲家肖斯塔科维奇《五首小品》的单簧管、小提琴和钢琴改编版;在国内舞台极少上演的苏联作曲家哈恰图良《g小调单簧管、小提琴、钢琴三重奏》;匈牙利作曲家巴托克为单簧管、小提琴和钢琴而作的三重奏《对比》


肖斯塔科维奇电影配乐所展现的严肃与温柔,哈恰图良根植亚美尼亚大地的狂欢与忧伤,巴托克民间音乐与现代音乐中诗意与暴烈的碰撞,将形成三组鲜明“对比”,在同一场音乐会里对话。


@丁空间


下半场开场前,单簧管演奏家孙震还将带来一场沉浸式导赏,拆解巴托克《对比》的创作密码与音符巧思——特别是两支单簧管和两把小提琴的安排,更让这部传奇的三重奏实际上包含五样乐器。这不是传统意义上枯燥的学术讲座,而是一场 “边听边演边讲” 的深度音乐漫游。

而在丁空间音乐厅极为亲密的室内乐声场中,单簧管的气流、提琴的揉弦、钢琴的共鸣,都将以最直接、最纯粹、最震撼的方式抵达耳畔,让三重“对比”以具体可感的方式升华。



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/音乐详情/

 Programme Notes

全场曲目用时约50分钟,分上下半场


上半场 | First Half



德米特里・肖斯塔科维奇

Dmitri Shostakovich

五首小品(单簧管、小提琴与钢琴版)

(1970年由列翁・阿托夫米扬汇编)

Five pieces for Two Violins and Piano (version for violin, clarinet and piano, by Levon Atovmyan)


严肃 vs. 轻松

当我们谈论肖斯塔科维奇(1906-1975),总会先想起他那些满是尖锐锋芒的交响曲与弦乐四重奏 —— 忧郁、沉重、激烈,如同一部苏联历史的声音编年史。但肖斯塔科维奇,从来不止这一面。

1970 年,作曲家的挚友、土库曼音乐家列翁・阿托夫米扬,将肖斯塔科维奇为电影、戏剧创作的五段配乐,汇编成这套为双小提琴与钢琴而作的小品,后改编为单簧管、小提琴与钢琴版本。这五首曲子,让我们听见一个全然不同的老肖:那是选自电影《牛虻》的经典配乐《前奏曲》里,俄式忧郁与维也纳式温暖交织;是戏剧《人间喜剧》中《加沃特》法式宫廷的优雅舞步,《悲歌》里波澜不惊的平静与藏在深处的轻叹;是仿若在记忆梦境中浮现、轮转、变奏的《圆舞曲》;是芭蕾舞剧《清澈的小溪》里《波尔卡》的乡村嬉闹。

这些被重新拾起的音乐碎片,被小提琴家朱莉娅・费舍尔形容为 “小童话” (little fairytales),拼凑出一个与寻常印象中冷峻、沉重的形象截然不同的肖斯塔科维奇。而这种 “严肃” 与 “轻松” 的对比,恰恰透露出作曲家在历史缝隙中的人性光芒。



阿拉姆・哈恰图良

Aram Khachaturian

g小调单簧管、小提琴与钢琴三重奏

(1932)

Trio for clarinet, violin and piano in g minor


“掀起你的盖头来”

在中国听众心目中,哈恰图良(Aram Ilitch Khatchaturian,1903-1978)最为著名、耳熟能详的作品当属《马刀舞曲》。作为苏联时代最具影响力的亚美尼亚族作曲家,哈恰图良终其一生都在将高加索山区的民间音乐基因,融入古典音乐的严谨框架之中。而这部满溢亚美尼亚民族风情的单簧管、小提琴、钢琴三重奏作品创作于1932年哈恰图良在莫斯科音乐学院求学之时,慢 - 快 - 慢的三乐章结构排布,在同期室内乐创作中极为罕见。

第一乐章《悲伤的行板》,单簧管与小提琴如泣如诉的旋律,在钢琴的暗涌中缓缓铺开,那是高加索山脉深处的悠长叹息,藏着亚美尼亚民间音乐特有的装饰音型与微分音色彩。

第二乐章《快板》骤然切换至粗犷奔放的舞曲节奏,仿佛山地居民踏响大地的舞步,是哈恰图良式的、毫无掩饰的原始狂欢。

第三乐章《中板》里,藏着一个令中国听众会心一笑的 “对比”:它的主题,与家喻户晓的《掀起你的盖头来》源自同一首乌兹别克民歌《卡拉卡西乌开姆》。1939 年,王洛宾在甘肃酒泉采风时改编了这段旋律,写下了热情洋溢的经典民歌;而早于他7年,哈恰图良已将这段旋律化用得婉转抒情,裹着淡淡的乡愁。同一段旋律,在两位作曲家笔下,生出了全然不同的灵魂。


中场休息 | Intermission

20分钟

茶歇酒水,音乐畅聊



下半场 | Second Half


贝拉・巴托克

Béla Bartók

《对比》为单簧管、小提琴与钢琴而作,作品 111 

(1938)

Contrasts for violin, clarinet and piano Sz.111


三重奏与五件乐器

《对比》是整晚的点题之作,也是二十世纪室内乐史上的里程碑。

1938 年,小提琴家西盖蒂突发灵感,说服爵士单簧管大师本尼・古德曼委托巴托克创作这部三重奏。最初的计划,是写一首双乐章的狂想曲,遵循匈牙利民间音乐传统的Lassú-friss(拉苏-弗里什)慢-快结构,刚好能录进一张 78 转黑胶唱片的两面。1939 年 1 月 9 日,古德曼、西盖蒂与钢琴家恩德雷・佩特里在纽约卡内基音乐厅完成了双乐章版本的首演;1940 年,巴托克增补了中间的第二乐章,最终将作品定名为《对比——Contrasts》


全曲三个乐章,对应匈牙利民间音乐的三种典型形态,却在每一处细节里,都埋下了 “对比” 的伏笔。

巴托克完成的第一重对比在于结构上的平衡术三个乐章构成一个对称的拱形结构,两端是充满戏剧性的快板乐章《招兵舞曲》和《快速舞曲》,中间是静谧得近乎超现实的慢板乐章《休息》,形成了全曲最核心的情绪对立。

第二重对比则在于乐器配置的细腻要求表面上看,这是一部标准的三重奏 —— 单簧管、小提琴、钢琴,三位演奏家。但翻开总谱会发现,巴托克要求单簧管演奏家同时准备两支单簧管,第一乐章使用 A 调单簧管,音色柔和圆润,完美适配乐章里带有挽歌色彩的民间旋律;第二、三乐章则换用降 B 调单簧管,音色明亮锐利,更能胜任那些炫技性的快速乐句和强烈的节奏冲击。小提琴同样如此。第三乐章需要小提琴家准备两把小提琴:一把按标准定弦,另一把采用变格定弦(调为 G♯-D-A-E♭)。乐章开始时,演奏家用那把 “走调” 的琴奏出粗粝的引子,完成民间音乐的形象塑造;随着音乐推进,演奏者无缝切换到标准定弦的琴,完成从 “民间” 到 “古典” 的身份蜕变。

第三重对比民间音乐与现代音乐的跨界融合据古德曼回忆,巴托克在创作这部作品时,曾反复聆听他的爵士三重奏录音。作品中的切分节奏、即兴感与对民间音乐元素的解构运用,都与爵士乐有着隐秘的亲缘关系。巴托克也曾向西盖蒂透露,第一乐章的开篇,还受到了拉威尔小提琴奏鸣曲中 “布鲁斯” 乐章的启发。古典与爵士、欧洲民间音乐与二十世纪现代主义,在这部作品里完成了一次跨越边界的碰撞。

曾有学者批评这部作品缺少情绪的丰富性,认为它只是在同一情感层面以高超技法铺展。但这样的批评,恰恰忽略了《对比》最核心的价值:它将 “暴烈” 与 “诗意” 这两种看似矛盾的特质,天衣无缝地融合在了一起。那些阵发性重复着的和弦、那些刻意避开的和谐音响,追求的是一种 “人为化后的诗意”—— 而这,正是二十世纪音乐最核心的命题。



购票方式 / Ticket

单人票 160元 / 1张

双人票 280元 / 2张

学生票 128元/1张

(需凭学生证签到进场)


每场仅限120席,不分座次

(含曲目现场导赏、沙龙酒水、节目单)


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/音乐家介绍/

About Musicians


单簧管 / 孙震

Clarinet / SUN Zhen

国际单簧管学会亚洲区执行,法国布菲单簧管艺术家,四川单簧管学会副会长,成都国际单簧管比赛艺术总监,自2012年9月起任教于四川音乐学院管弦系。


9岁开始学习单簧管,师从四川省歌剧舞剧院单簧管首席甄垲老师,12岁考入四川音乐学院附中,先后师从许岗,喻波老师。2006年受比利时单簧管演奏家Jean-Pierre Peuvion 先生邀请和布鲁塞尔Rotary club的赞助赴比利时列日皇家音乐学院就读。并于2009年开始接受巴黎管弦乐团首席,巴黎国立高等音乐学院教授Pascal Moragues 先生的指导,并成为其第一位中国学生,在留学期间还曾师从Benjamin Dieltjens 和Eddy Vanoosthuyse 先生。


2010年孙震在葡萄牙EVORA举行的‘Jose Augusto Alegria’国际单簧管比赛中与来自世界各地的67位单簧管演奏家展开激烈竞争并最后获得比赛的第4名。两周后孙震在英国举行的伦敦国际室内乐比赛中闯入最后的决赛并获得木管组第1名。


作为独奏家孙震先后与布鲁塞尔爱乐乐团,蒙特卡洛爱乐团乐团,比利时列日青年交响乐团,法国共和国卫队交响乐团,南非自由州交响乐团,四川爱乐乐团,昆明交响乐团,江苏交响乐团,凉山交响乐团等乐团合作演出,并在美国,加拿大,日本,南非,比利时,泰国等国举办大师班。

除此之外还在根特国际单簧管比赛,梅尔卡丹特国际单簧管比赛,ICA国际单簧管比赛,泰国国际单簧管比赛,布菲杯中国青少年单簧管比赛中等担任评委工作。


从教以来,孙震的学生先后在比利时根特国际青少年单簧管比赛,意大利梅尔卡丹特国际单簧管比赛,葡萄牙里斯本国际单簧管比赛,ICA国际单簧管比赛等比赛中获奖20余人次。


小提琴 / 张 韬

Violin/ ZHANG Tao

张韬,成都交响乐团乐团副首席,原四川交响乐团首席,绝对古典室内乐俱乐部常任艺术指导。


出生于成都,自幼受国家一级演员雷晓玲的习琴启蒙,曾就读于四川音乐学院附中,师从谢宇教授和胡惟民教授。2004年受Bill van der Sloot教授邀请前往加拿大皇家山音乐学院,并连续三年获得全额奖学金。随后7年中,张韬先后师从Ian Swensen、Ani Kavafian、Carmit Zori,取得了美国旧金山音乐学院学士学位、耶鲁大学音乐学院硕士学位、纽约州立大学艺术家文凭(演奏类最高博士级别),并同时攻读罗格斯大学音乐学院博士学位。值得一提的是,张韬获得了旅美期间所有就读院校的全额奖学金。获得奖项包括:加拿大“晨兴音乐桥”室内乐比赛金奖、加拿大国家艺术节音乐比赛金奖、美国音乐公开赛小提琴独奏组金奖、重奏组金奖、和各大音乐院校举办的音乐比赛的金奖等。


旅美期间,张韬以独奏、重奏、乐团演奏家身份,多次参与重要演出并与著名交响乐团合作,包括:加拿大国家音乐节、纽约青少年弦乐团卡内基音乐厅音乐会、旧金山交响乐团、旧金山青少年交响乐团、旧金山乐队学院交响乐团、美国Tanglewood交响乐团、波士顿交响乐团、纽黑文交响乐团等。合作的音乐家包括Pinchas Zukerman、Gil Shaham、马友友、James Levine、Donald Weilerstein、Joseph Silverstein、Michael Tilson Thomas等。张韬还参与了艺术教育和艺术团体工作,包括:旧金山音乐学院弦乐系教师、耶鲁大学中国学生会音乐部部长、耶鲁大学音乐学院弦乐系教师等。


张韬任职的乐团包括:美国旧金山学院交响乐团首席(2008-2010)、美国耶鲁大学爱乐乐团第一小提琴演奏员(2010-2012)、美国纽黑文交响乐团首席(2011-2014)、美国罗格斯大学交响乐团首席(2013-2016)、美国新泽西交响乐团常任第一小提琴演奏员等(2014-2016)。


回国之后,张韬重视艺术的推广和普及,先后担任了成都七中管弦乐团客座艺术指导,受邀成为Absolute Classics绝对古典室内乐俱乐部常任艺术指导,联合川内音乐家成立了自己的弦乐四重奏“蜀·四重奏”。


2017年,张韬担任四川交响乐团乐团首席至今,圆满完成了超过400场国内外演出、参与国内外院团交流、并多次在国家艺术基金项目及文旅部重要演出中担任独奏和首席。


2023年与绝对古典圆满合作“一室之内”「鳟鱼」绝对古典室内乐俱乐部成立首演,担任第一小提琴。2024任绝对古典团年音乐会第一小提琴、「日出哥德堡」弦乐重奏室内乐音乐会第一小提琴。2024年7月6日,圆满完成“一室之内”「绝对小提琴」个人独奏音乐会。2025年与绝对古典合作「心声·心迹」党员音乐会。


钢琴 / 周文理

Piano / ZHOU Wenli

周文理出生于中国成都,五岁起随著名钢琴教育家杨汉果教授学习钢琴,先后就读于四川音乐学院附中。后赴美深造,获西密歇根大学钢琴表演学士、密歇根大学钢琴演奏硕士,以及莱斯大学谢泼德音乐学院音乐艺术博士学位,师从Robert Roux、Logan Skelton、Arthur Greene、Lori Sims、Silvia Roederer等知名钢琴家与教育家。


她曾执教于美国得克萨斯大学泛美分校与休斯顿社区学院,现任吉利学院副教授。教学成果丰硕,多名学生在国内外钢琴赛事中获奖,并成功获得美国多所高校钢琴专业奖学金。


她曾在多项国际及地区钢琴比赛中斩获奖项,包括世界钢琴比赛、纽约第27届Frinna Awerbuch国际钢琴比赛、芝加哥Grace Welsh国际钢琴比赛、Kankakee协奏曲比赛,以及诺斯洛夫基金会金奖。


作为独奏家和室内乐演奏家,周文理以其饱满的抒情性、自然的乐感与令人叹服的演奏技巧备受乐坛认可。她的演奏涉猎广泛,涵盖西方古典音乐、中国音乐、器乐与声乐伴奏等多个领域。


周文理的演出足迹遍及世界知名音乐场馆,包括纽约卡内基音乐厅、纽约米勒剧院、华盛顿肯尼迪表演艺术中心、匈牙利布达佩斯李斯特音乐学院等,并曾在荷兰、日本、波兰、加拿大及美国多个城市举办音乐会。自2023年起,她担任捷克布拉格Ameropa室内音乐节执行艺术总监及常驻室内乐演奏家,在布拉格等地开展多场巡演。



/购票须知/

About Ticket

现场签到\儿童限制



本次演出无纸质票,请保留购票凭证,现场报姓名电话签到入场;儿童限6岁以上报名,儿童需购全票入场

不分座次



丁空间音乐厅为小型音乐厅,音质极佳,观赏视野好,故不分座次,先到先坐

不支持退票



演出为特殊商品,本次活动购票不支持退换,可自行转让

着装要求



请勿穿着拖鞋、背心、容易发出声音的服装入场

1、根据《网络交易管理办法》中关于:“其他根据品性质并经消费者在购买时确认不宜退货的商品,不适用无理由退货。”的规定,鉴于文体演出票品特殊性,演出门票具有时效性、唯一性、数字化等特殊属性,一旦票品售出,不支持退换,丢失不补办,过期作废,请您在购买时务必仔细核对您的订单信息并审慎下单。(因不可抗力因素导致演出取消或延期除外);

2、本音乐会凭电子购票凭证、报姓名电话签到进场,无需兑换纸制票

3、由于丁空间DINGHALL音乐厅为小型室内乐音乐会,音效视线均良好,故无需选座,现场直接入座,先来先坐

4、1.2米以下儿童谢绝入场,1.2米以上儿童凭票监护人一同入场,一人一票,怀抱婴儿谢绝入内;

5、演出时长约70-75分钟,以实际演出为准,请勿迟到!这两场演出均无中场休息

6、请勿携带饮料和食品进入音乐厅!请勿穿着拖鞋、背心、容易发出声音的服装入场!音乐会期间请将手机关至静音禁止接打电话、拍照、录像


/关于丁空间/

About DINGHALL

成都丁空间·DINGHALL音乐厅


绝对古典室内乐俱乐部常驻音乐厅

因绝佳的声场、亲密的包裹感和轻松惬意的氛围

而颇受本土音乐家的喜爱

也成为了古典音乐爱好者交流聚会的大本营


这里是一处隐藏在车水马龙一环路旁的城市秘境

巨大的丁坝坝、老成都露天阳台、咖啡馆和茶社、参天的老梧桐、再加上一个小巧的社区音乐厅

共同构成丁·老成都新市井青年文化空间


 丁空间地址 | Address

成都市金牛区一环路北二段92号

公共交通 | Public Transportation

地铁5/6号线西北桥站A3口出步行100米

停车 | Parking

请导航至一环路北2段92号一环路正门

(若饮酒请勿开车)


/一室之内/

About Inside A Chamber

遥相感应千年前王羲之在《兰亭集序》中所描绘的场景:“群贤毕至,少长咸集,一觞一咏,畅叙幽情”,绝对古典于2023年6月30日正式开启自己的室内乐音乐季,并命名为「一室之内」(Inside A Chamber),希望在“室内乐”里凝聚志同道合的音乐家与乐迷朋友们,共同探索广阔而美妙的室内乐天地。


2023-2025

乐季一览





/绝对古典/

About ABsolute Classics

ABsolute Classics,简称ABC

为纯粹古典音乐在本土与未来发声的厂牌

携手全国优秀而有想法、有态度的古典音乐人

创造「绝对不同」的古典音乐现场


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